머리말
나의 체험적 미술 교육 이야기: 실기와 이론, 창작과 감상의 조화 / 유홍준
이것은 ‘미술’일까요? / 목수현
공대생이 미술관에서 이성 친구와 대화를 나누기 위한 비주얼 리터러시 / 우정아
풍경 속에서 미술하기 / 이성원
미술관에서 자라는 아이들 / 김이삭
마음을 그려 줄게 / 주리애
모두를 위한 미술 / 송혜승
그려 보니 솔찬히 좋구먼 / 김중석
긍정적 상상의 힘 / 이재경
미술이 설마 우리를 구원할지도 / 노길상

저자 : 유홍준
1949년 서울 서촌에서 태어나 중동고, 서울대 미학과, 홍익대 대학원 미술사학과(석사), 성균관대 대학원 동양철학과(박사)를 졸업했다. 1981년 동아일보 신춘문예 미술평론으로 등단한 뒤 미술평론가로 활동하며 민족미술협의회 공동대표와 제1회 광주비엔날레 커미셔너 등을 지냈다. 1985년부터 2000년까지 서울과 대구에서 젊은이를 위한 한국미술사 공개강좌를 개설하고, ‘한국문화유산답사회’를 이끌었다. 영남대 교수 및 박물관장, 문화재청장을 역임했다. 명지대 미술사학과 교수 정년퇴임 후 석좌교수로 있으며, 한국학중앙연구원 이사장을 맡고 있다.
저서로 『나의 문화유산답사기』(국내편 1~12, 일본편 1~5, 중국편 1~3), 평론집 『다시 현실과 전통의 지평에서』, 미술사 저술 『조선시대 화론 연구』 『화인열전』(1·2) 『국보순례』 『명작순례』 『유홍준의 한국미술사 강의』(1~6) 『추사 김정희』 등이 있다. 제18회 만해문학상 등을 수상했다.

저자 : 목수현
한국근현대미술과 시각문화를 중심으로 동시대를 바라보는 눈에 관심을 가지고 연구하며 강의하고 있다. 한국근현대미술사학회 부설 근현대미술연구소 소장으로 있다. 근현대의 국가 상징을 주제로 『태극기 오얏꽃 무궁화: 한국의 국가 상징 이미지』(현실문화연구, 2021)를 썼으며, 주요 논문으로 「경계에 선 정체성: 개혁개방 이전과 이후의 중국 조선족 미술」, 「‘한국화(韓國畵)’의 불우한 탄생？미술의 정체성을 둘러싼 표상의 정치학」 등이 있다.

저자 : 우정아
포스텍 인문사회학부에서 미술사를 가르치고 있다. 1960년대 이후의 현대미술을 연구한다. Archives of Asian Art, Oxford Art Journal, World Art, Art Journal 등 학술지에 논문을 게재했고, Interpreting Modernism in Korean Art : Fluidity and Fragmentation(New York : Routledge, 2021)을 공동 편집했으며, 지은 책으로 『오늘 그림이 말했다』(2018), 『남겨진 자들을 위한 미술』(2015), 『명작, 역사를 만나다』(2012) 등이 있다. 『조선일보』에 전문가 칼럼 「우정아의 아트스토리」를 연재하는 등 다양한 글쓰기와 강연을 통해 미술사의 대중적 소통에도 주력하고 있다.

저자 : 이성원
대학과 대학원에서 미술교육을 전공했다. 20대 초반부터 드로잉, 페인팅과 더불어 자연미술 현장 작업을 꾸준히 해오고 있다. ‘근사(近思)’, 습작(拾作)‘, ’미디어 미래어‘ 등의 주제로 여섯 번의 개인전과 200여 회의 국내외 단체전에 참가했으며, MBC 금강미술대전(우수상), 하정웅청년작가상을 수상했다.
2000년대 초, 우연히 시작하게 된 자연미술 수업을 중·고등학교에서 지속적으로 하고 있으며 교사 연수, 기관 연수, 대학 특강 등을 통해 자연미술을 알리기 위해 노력하고 있다. 자연미술 활동과 연계한 창의성 교육, 인성교육, 생태환경교육 등 자연미술로 세상을 이롭게 하는 방법이 무엇일지 꾸준히 연구하며 학생들을 지도하고 있다.
어떤 상황이나 문제를 해결해야 할 때 엉뚱하고 낯선 시각으로 접근하길 좋아하며, 그런 태도를 아이들에게 전파하는 것을 즐긴다. 중·고등학교 미술 교과서를 3회 집필했으며 지은 책으로는 『자연미술이 뭐지?』(환경부 우수 환경 도서, 문화체육관광부 우수교양도서, 아침독서운동 등 추천도서 다수 선정), 『마음을 여는 수업』(공저)이 있다.

저자 : 김이삭
어린이 미술관 ‘헬로우뮤지움’ 관장. 국립중앙박물관 어린이 박물관 개관 기획을 비롯해 ‘미술과 놀이’, ‘한글꽃 한글꿈’, ‘마이 터틀’ 등 어린이와 놀이를 주제로 한 80여 회의 전시를 기획했다.

저자 : 주리애
서울대학교에서 심리학 학사와 석사학위를, 미국 조지워싱턴대학교에서 미술치료 석사학위를 받았다. 이후 서울대학교 심리학과 대학원에서 임상심리학으로 박사학위를 받았다. 현재 한양사이버대학교 미술치료학과에서 학과장을 맡고 있으며, 미국 미술치료전문가(ATR-BC)와 상담심리사 1급 자격을 가지고 있는 임상심리전문가이다.
2015년부터 국제인명사전 『마르퀴즈 후즈후(Marquis Who’s Who)』에 등재되었고, 2018년에 교육부장관 학술부문 표창을 받았다. 국제학술지에 15편의 논문을 저술했으며, 미술치료학 분야에서 다양한 학술적 업적을 쌓아왔다.
지은 책으로 『미술치료 요리책』 『미술치료학』 『미술심리진단 및 평가』 『색즉소울』이 있고, 함께 쓴 책으로 『청소년을 위한 미술치료』 『미술치료사 11인의 정신장애별 미술치료』 등이 있다.

저자 : 송혜승
실내 디자이너로 일하며, 어린이와 함께 다양한 미술 작업을 진행하다가 자연스럽게 그림책 작가가 되었습니다. 시각 장애 어린이를 위한 《점자.촉각.낱말카드》와 DIY 제품 《리프맨 나뭇잎 망토》를 만들고, 그림책 《나무를 만져 보세요》를 냈습니다. 여러 곳의 어린이 도서관을 설계하였습니다. ‘누구나 만지고 볼 수 있는’ 모든 사람을 위한 그림책에 관심을 가지고 어린이들의 세계를 다채롭게 표현하기 위해 노력합니다.

저자 : 김중석
일러스트레이터, 그림책 작가, 전시 기획자로 활동하고 있습니다. 그림책 『나오니까 좋다』와 에세이 『잘 그리지도 못하면서』 『그리니까 좋다』를 지었고 여러 어린이 책에 그림을 그렸습니다.

저자 : 이재경
사회적 기업 (주)아트앤허그 대표. 소년원과 교도소 재소자를 대상으로 문화 예술 프로그램을 기획하고 진행했다.

저자 : 노길상
이우학교 미술 교사. 『한겨레』에 「미술 교실에선 무슨 일이?」를 연재했다.

자유로운 표현, 깊이 있는 감상
학교 안에서 펼쳐진 색다른 미술 수업들

표현과 감상. 미술에서 우위를 가릴 수 없이 중요한 요소들이다. 이 책에는 중고등학교부터 대학 강단까지, 제도 교육 안에서 학생들이 마음껏 작품을 창작할 수 있는 장을 열거나 작품을 감상하며 느끼는 막연함을 해소하려 노력한 수업들을 담았다.
미술 평론가 유홍준은 대학에 진학해서도 자신의 작품을 창작해 볼 기회를 갖지 못하던 학생들이 창작욕을 펼칠 수 있게끔 허수아비를 만들어 오라고 했던 일, 우리 미술을 제대로 알고 싶어 하는 이들을 위해 전국을 돌아다니며 펼쳤던 강연 등을 이야기하며 이상적인 미술 수업은 실기와 이론이 조화를 이루어야 함을 역설한다.
“이것은 ‘미술’일까요?” 미술사학자 목수현이 주먹도끼, 빗살무늬 토기같은 유물 사진을 보여 주며 학생들에게 물었던 질문이다. 현대에 들어 난해해지는 바람에 대중으로부터 멀어진 미술이 사실은 아름다움과 편리함을 추구하는 마음에서 비롯된 예술임을 알려 준다.
‘이성 친구와 미술관에 가서 그림을 앞에 두고 이야기를 나누고 싶다.’ 공대생들이 미술 수업을 통해 이루고자 하는 소망이다. 미술사학자 우정아는 일찍이 진로를 이공계로 정한 까닭에 미술을 접할 기회가 적었던 (그러나 알고 싶어 하는) 공대생들에게 이미지를 읽고 깊이 있게 감상하는 방법을 안내한다.
‘자연미술’로 명망을 얻은 교사 이성원은 자연물을 이용해 연출하고 싶은 장면을 만든 후 사진을 찍어 제목을 붙인 수업 활동기를 들려준다. 자기 머리에 꽃을 꽂는 등 솔선수범하여 망가지고, 하릴없이 쉬는 아이들에게도 다가가 격려했던 이야기를 담았다.
이우학교 교사인 노길상은 마음껏 그리고 싶어 하기도 하지만, 무엇보다 ‘잘’ 그리고 싶어 하는 아이들의 표현 욕구에 주목해 진행한 수업을 소개한다. 화선지를 접어 먹을 흘리는 간단한 활동을 통해 동양화를 탄생시키거나, OHP 필름 위에 아크릴 물감으로 점을 찍어 점묘화를 완성하는 수업은 간단한 작업으로 멋진 그림을 그리고자 하는 일반 독자들도 시도해 봄 직하다.

삶을 더욱 아름답게 가꿀 수 있도록
학생을 찾아 나선 미술 수업들

수업에는 교사도 필요하지만, 무엇보다 배우려는 이가 있어야 한다. 이 책에는 미술의 효용을 모르던 이들과 수업을 하고, 이들이 점차 미술을 즐기는 모습을 확인하며 보람을 느낀 필자들의 사례들을 담았다.
어린이 미술관 ‘헬로우뮤지움’을 운영하는 김이삭은 미술관이 학교 밖 미술 수업의 장으로 활용될 수 있음을 이야기한다. 좋은 작품을 관람하고 프로그램을 체험해 보는 것이야말로 예술의 즐거움을 느낄 수 있는 미술 수업이며, 미술관이 이런 수업을 하기에 적합한 공간임을 말한다.
미술치료를 연구하는 주리애는 청소년과 함께한 미술치료 이야기를 들려준다. 마음을 닫은 채 방문한 청소년의 모습에서 ‘돌멩이’를 떠올리고는 이를 그려서 보여 주는 것으로 미술치료는 시작된다. 좀처럼 설명하기 어려운 상태를 이미지로 나타내며 마침내 마음을 열어 내는 치료 과정은 미술이 지닌 힘에 대해 생각하게 한다.
그림책 작가로 활동하는 송혜승은 시각 장애아들과 함께한 미술 수업을 소개한다. 자신의 모습을 보고 싶다는 아이들의 말을 듣고 아이들에게 손으로 자기 몸을 더듬어 가며 인형으로 표현하게 하고, 공간 감각이 없는 아이들을 위해 블록으로 사람·나무·건물·집을 만들며 상대적인 크기를 짐작하게 한다. 이 글은 앞을 보기가 어려우니 미술 수업 역시 쉽지 않으리라 생각할 법한 독자들에게 미술은 누구나 누릴 수 있는 것이라는 자명한 사실을 신선하게 환기시킨다.
화가 김중석은 문해 교실 할머니들과 그림을 그렸던 경험을 들려준다. 처음에는 못 그린다고 손사래를 치던 할머니들이 꾸준한 수업을 거쳐 마침내 자신의 그림책을 만들고 순천과 서울, 미국에서 전시까지 열게 된 과정을 썼다. 글자를 몰라 세상과 단절되고 위축되어 있던 할머니들이 그림을 통해 자존감을 회복하는 모습이 독자로 하여금 흐뭇한 미소를 짓게 한다.
위기 청소년을 지원하는 사회적 기업 대표 이재경은 소년원에서 생활하는 청소년에게 미술을 가르쳤던 경험을 소개한다. 불우한 환경으로 인해 범죄에 쉽게 노출됐던 아이들을 필자는 편견 없이 대하며, 결과물을 만드는 과정에서 무수한 실패를 경험하고 이를 극복하는 법을 배울 수 있기에 미술 수업은 위기 청소년에게 더욱 필요함을 강조한다.

미술 수업을 하려는 독자,
미술 수업을 만나려는 독자를 위한 책

이 책은 미술이 학창 시절 잠깐 배우고 마는 교과목에 그치지 않길 바라는 마음에서 시작되었다. 창작·연구·비평·전시·사회사업 등 다양한 미술 분야에서 활동하는 이들의 글을 모으며 우리 삶 곳곳에 미술은 포진해 있고, 이와 만난 수업은 우리를 미술의 세계로 이끌어 줄 도슨트임을 확인할 수 있었다.
10편의 글을 통해 필자들은 미술의, 미술 수업의 여려 효용을 알차게 짚어 낸다. 미술은 우리에게 아름다움을 보는 감각을 길러 주고, 머리를 식히며 여유를 갖게 하고, 자존감을 높이고, 마음을 위로하기도 한다. 교육 현장에서 미술 수업을 하고 있는 독자라면 이 책을 통해 학생들의 삶을 행복하게 이끄는 실마리는 물론, 미술 수업에 대한 남다른 자긍심을 얻을 수 있을 것이다.
이 책의 필자들은 미술에 정답은 없으며, 자신이 표현하고 싶은 것을 마음껏 표현해도 좋다는 점도 강조한다. 아울러 미술을 즐기고 싶지만 방법을 몰라 머뭇거리는 독자들에게 미술에 다가가기 위해 가져야 하는 것은 자유롭고 열린 마음임을 강조한다. 이 또한 정답이 없기에 자신의 능동적 해석을 믿어 보라고 권한다.