머리말
도서 활용 가이드
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사용 브러시 소개

PART 1 캐릭터 창작을 구상하기
1-01 매력적인 캐릭터란? 일러스트란?
1. 보여주고 싶은 포인트를 최대한 전달하기
1-02 캐릭터 테마 정하기
1. 소재와 테마 / 2. 소재에서 캐릭터를 구상하는 흐름
1-03 캐릭터 설정에서 아이디어 확장하기
1. 준비작업 / 2. 설정 생각하기 / 3. 디테일한 설정에서 아이디어 확장하기 /
4. 아이디어 정리하기 / 5. 디자인

PART 2 얼굴과 체형을 구상하기
2-01 테마와 어울리는 얼굴 구상하기
1. 눈 / 2. 눈썹 / 3. 윤곽 / 4. 조합 예시
2-02 테마와 어울리는 헤어스타일 구상하기
1. 디테일은 실루엣을 간단히 정한 다음에 / 2. 모질 / 3. 길이 /
4. 앞머리 / 5. 옆머리 / 6. 헤어 스타일링
2-03 테마와 어울리는 체형 구상하기
1. 작은 키 / 2. 큰 키 / 3. 슬렌더 / 4. 글래머러스

PART 3 의상을 구상하기
3-01 옷의 형태와 소재가 주는 인상
1. 옷의 실루엣이 주는 인상 / 2. 디자인의 균형 / 3. 원단이 연출하는 인상
3-02 디자인의 균형을 맞추는 팁
1. 무늬나 패턴을 활용하는 방법 / 2. 구성 요소의 크기와 밀도의 대비로 균형을 맞추기 /
3. 이미지에 따라 여백 비율을 바꾼다
3-03 의상 디자인의 흐름
1. 디자인의 방향성 구상하기 / 2. 강조할 부분 정하기 / 3. 전체적인 디자인 정하기 /
4. 세부 디자인 정하기 / 5. 소품으로 균형 맞추기 / 6. 완성

PART 4 배색을 구상하기
4-01 색의 인상
1. 색의 중요성 / 2. 단색이 주는 인상 / 3. 다채로운 색이 주는 인상 /
4. 색의 비율에 따라 느껴지는 인상
4-02 자연스러운 배색의 법칙
1. 배색은 핵심만 파악하면 간단하다 / 2. ①배색의 비율 /
3. ②메인 컬러와 악센트 컬러의 대비 / 4. ③화려한 색 다루기 /
5. ④맑은 색과 탁한 색의 조합 / 6. 회색조를 사용했을 때의 밸런스
4-03 배색의 흐름
1. 배색의 방향성 구상하기 / 2. 메인 컬러와 베이스 컬러 배치하기 /
3. 악센트 컬러 추가하기 / 4. 회색으로 바꾸고 균형 확인 / 5. 색 수 늘리기 / 6. 완성

PART 5 소품을 구상하기
5-01 소품으로 캐릭터성 표현하기
1. 소품으로 캐릭터의 개성 강조하기

PART 6 일러스트 테마를 구상하기
6-01 일러스트의 테마 정하기
1. 소재와 테마 구상하기 / 2. 캐릭터에서 테마 구상하기 /
3. 캐릭터 이외의 요소에서 주제 구상하기

PART 7 캐릭터 포즈를 구상하기
7-01 포즈 정하기
1. 포즈를 정할 때 의식하는 점 / 2. ①보여주고 싶은 부분 정하기 /
3. ②그릴 범위 정하기 / 4. ③보여주고 싶은 부분 그리기 / 5. ④나머지 그리기 /
6. ⑤신체의 균형 조정하기
7-02 의상과 머리카락을 포함한 실루엣 구상하기
1. 실루엣을 단순한 형태로 포착하기 / 2. 중심 / 3. 리듬 / 4. 대칭 /
5. 소품으로 실루엣 만들기 / 6. 소품에 움직임을 부여해 실루엣 만들기 /
7. 움직임을 더하기 쉬운 유용한 소품

PART 8 일러스트 배경을 구상하기
8-01　캐릭터가 돋보이는 배경
1. 배경의 종류 / 2. 보여주고 싶은 이미지별 배경 포인트
8-02　추상적인 배경 그리기
1. 배경 아이디어 구상하기 / 2. 배경 러프 / 3. 조정 후 완성
8-03　사실적인 배경 그리기
1. 이미지 정리하기 / 2. 투시 설정 / 3. 그림자 추가하기 / 4. 색 구상하기 /
5. 음영과 색 조합하기 / 6. 소품 구상하기 / 7. 마무리 / 8. 완성

PART 9 메이킹
9-01　캐릭터 디자인
1. 일러스트의 테마와 소재 / 2. 캐릭터 디자인
9-02　러프
1. 러프 제작의 포인트 / 2. 구도 및 포즈 구상하기 / 3. 색감 구상하기 /
4. 조명 세팅하기 / 5. 세부 사항 구상하기
9-03　밑그림
1. 캐릭터의 형태 잡기 / 2. 손의 형태 그리기 / 3. 캐릭터 밑그림 / 4. 탁자 밑그림 /
5. 의자 밑그림
9-04　선화
1. 이번에 사용할 브러시의 종류와 크기 / 2. 캐릭터 선화 / 3. 얼굴 선화 /
4. 비쳐 보이는 파츠의 선화 / 5. 액세서리 선화
9-05　캐릭터 채색
1. 밑색 칠하기 / 2. 검은색 캐릭터 채색 / 3. 흰색 캐릭터 채색 / 4. 선화 색 변경하기 /
5. 손에 든 액세서리
9-06　배경 채색
1. 선화와 밑색 / 2. 탁자 / 3. 의자 / 4. 바닥 / 5. 벽·커튼 / 6. 거울 테두리 /
7. 초록색 램프 / 8. 오른쪽 위 선반과 그림 / 9. 거위 장식품 / 10. 진주 목걸이 /
11. 고리에 걸린 액세서리 / 12. 촛불과 소품 트레이 / 13. 소품 트레이의 액세서리 /
14. 네일폴리시 / 15. 선반의 중화 스타일 소품 / 16. 신발 / 17. 중앙 소품 트레이 /
18. 거울 반사
9-07　마무리
1. 캐릭터가 돋보이도록 배경 조정 / 2. 화면 전체 색감 조정하기 /
3. 효과를 추가해 로맨틱한 분위기 연출하기 / 4. 완성
색인

저자 : 메멘치
히로시마에 거주 중인 프리랜서 일러스트레이터.
미스터리하고 세련된 여자아이를 좋아하며, 아름다운 배색을 탐구합니다. 캐릭터 디자인, 굿즈 일러스트, 음악 일러스트 등 폭넓은 분야에서 활동하고 있습니다.

역자 : 김건용
좋은 글을 읽고 옮기고 소개하는 사람.대학에서 일본학을 전공 후 현재는 일본어 번역가 및 출판 기획자로 활동하고 있다.

누구나 매력적인 캐릭터를 만들 수 있도록
“왜”, “어떻게”를 철저히 안내해주는 가이드!

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캐릭터와 일러스트는 색을 사용하는 방법과 외모, 포즈, 구도, 의상, 배경 등 세세한 부분까지 다양한 요소가 결합해 인상적이고 매력적인 작품으로 탄생한다.
이 책은 이러한 각 요소의 특징을 설명하고, 이 요소들을 효과적으로 활용하여 작품을 만드는 방법을 구체적으로 소개한다.
매력적인 캐릭터 디자인을 처음부터 시작하는 법을 해설하며, 나아가 실력을 향상시켜주는 캐릭터 구상법과 일러스트 노하우를 공개한다.

캐릭터 디자인 노하우
얼굴, 체형, 의상, 배색 등

캐릭터를 강조하는 묘사법
포즈, 배경, 채색 등

아이디어 구상
테마, 소재, 설정 등

얼굴·헤어스타일·의상 등의 파츠에 따른 분위기의 차이, 효과적인 색 조합법, 그리고 이런 내용을 모두 담은 일러스트 제작 과정 등 기본부터 응용까지 폭넓은 내용을 수록했다.
저자의 노하우를 따라가면 창작 활동이 한층 즐거워질 것이다.