들어가기 전에
Chapter.01 인물화 시작하기
주의 깊게 관찰하자
인물화의 기초는 누드 / 선이란 무엇인가
초심자의 그림
남성의 이상적인 비율
여성의 이상적인 비율
다양한 표준 비율
연령별 이상적인 비율
평면도
간단한 비율 설정
원호와 머리 길이에 따른 비율
수평선과 인체 비율의 관계
여러 시점에서 바라본 남성과 여성
화면의 각 지점에서 올바른 비율 찾기
수평선에 걸쳐 있는 인물
인체 모형으로 그려보자
인체 모형 골격의 움직임
인체 모형 골격의 세부사항
인체 모형으로 동작 실험하기
입체와 외곽선의 관계
인체 모형
골격에 살을 붙여보자
인체 모형으로 원근법 살펴보기
원근법에 따른 움직임 표현
여러 지점과 높이에 인체 모형을 배치하자
여러 시점에서 바라본 인체 모형
팔다리의 움직임과 상자의 조합
알아두어야 할 인체의 특징
움직이는 인물 상상해서 그리기
움직이는 인물 따라 그리기
여성의 인체 모형
스케치
남성과 여성의 골격
Chapter.02 뼈와 근육
좋은 인물화를 그리기 위한 필요조건
중요한 뼈
인체의 정면 근육
인체의 후면 근육
팔의 정면 근육
여러 방향에서 본 팔 근육
다리의 정면 근육
다리의 측면과 후면 근육
뼈와 근육 그리기 연습
모델이나 사진을 보지 않고 인체를 그려보자
Chapter.03 블록, 면, 원근법, 빛과 그림자
블록 형태로 부피감을 파악하자
블록 형태를 만들어보자
미술용 목제 인체 모형 활용법
목제 인체 모형을 보고 간단히 스케치하기
원근감 강조
원근법으로 그린 펜화
평면
음영
인물에 단순 조명을 비췄을 때
구형의 양감 표현
Chapter.04 실제 인물을 그리는 순서
명암의 단계를 그룹으로 나누자
주요 명암 표현
간단한 명암 표현
인물을 그리는 과정
시각적 측정
모델을 보고 그려보자
Chapter.05 서 있는 인물
여러 가지 서 있는 포즈
한쪽 다리에 체중을 실은 포즈
체중의 분배
서 있는 포즈 연습
어두운 면으로 형태 드러내기
정면에서 비추는 조명
골격부터 그린다
형태 강조하기
해부학 테스트
상황과 대처 : 광고용 그림
Chapter.06 움직이는 인물 : 회전과 비틀기
회전과 비틀기Ⅰ
회전과 비틀기Ⅱ
회전과 비틀기Ⅲ
펜과 연필 스케치
신문용 스케치
펜과 연필로 간단히 스케치하기
상황과 대처 : 소설용 일러스트
Chapter.07 전진운동 : 전방을 향한 중심선
운동의 역학
사진: 걷는 동작
사진: 뛰는 동작
전진운동을 하는 인물의 균형선
탄력적인 움직임
격렬한 움직임
몸을 비틀며 전진하는 동작
머리에서 발끝까지의 움직임
빠른 움직임
체중이 실린 다리
상황과 대처 : 광고 디자인
Chapter.08 균형, 리듬, 표현
균형
두 가지 표현 기법
톤과 악센트로 형태 드러내기
구성 강조하기
빠른 스케치 연습
리듬Ⅰ
리듬감
리듬Ⅱ
교차하는 선
부드러운 움직임
관계성을 가진 움직임
외곽선 없이 테두리와 그림자로 형태 드러내기
상황과 대처 : 옥외 광고 포스터
Chapter.09 무릎을 꿇거나 웅크리거나 앉아 있는 인물
웅크린 자세
불완전한 표현이 흥미를 끌기도 한다
포인트 테크닉
펜화 연습
무릎을 꿇거나 앉은 포즈
무릎을 꿇고 몸을 비틀거나 구부린 포즈
잉크와 연필로 명암의 모든 단계 표현하기
잉크와 연필의 조합
펜화
펜으로 간단히 스케치하기
가는 붓으로 그린 그림
상황과 대처 : 조각 디자인 공모
Chapter.10 누워 있는 인물
비스듬히 기댄 포즈
습작Ⅰ
습작Ⅱ
습작Ⅲ
질감이 거친 종이에 그린 습작
원근감을 강조한 습작
광택지에 물감을 뿌리고 붓으로 그린 그림
펜으로 그린 습작
상황과 대처 : 벽화

Chapter.11 두상, 손, 발
두상 구성하기
블록과 평면
두개골과 안면 근육
근육의 음영
얼굴의 구성 요소
표정 그리기
습작
어린아이와 노인
주변 인물을 그려보자
어린아이의 두상 비율
어린아이의 얼굴
손
발
상황과 대처 : 인물화
Chapter.12 옷을 입은 인물
인체를 그린 다음 옷을 그린다
옷을 입은 실제 인물을 참고하여 그린다
주름의 표현
중간 면과 그림자 그리기
생략과 종속
실제 인물을 보고 그려보자
물감을 뿌리고 붓으로 그린 일러스트
상황과 대처 : 미래를 위한 준비
마치며
3. 본문 보기

저자 : 앤드류 루미스 (William Andrew Loomis)
1892년 뉴욕 시큐러스에서 태어났으며, 시카고예술대학에서 공부했다. 일러스트레이터이자, 작가인 앤드류 루미스는 코카콜라, 켈로그 등 수많은 대형 회사 광고의 일러스트를 담당했고, 《코스모폴리탄》 《레드북》 《세터데이 이브닝 포스트》등 당대 유명 잡지와 신문에서 활약했다. 무엇보다 그는 집필한 미술교육서로 이름을 알렸다. 그의 책들은 미술 분야의 대표적인 고전으로 평가받으면서 지금까지도 여전히 전 세계의 수많은 학교에서 교재로 사용하고 있다. 그의 사실적인 작풍은 알렉스 로스, 딕 지오다노, 그리고 스티브 리브 등 수많은 대중 화가들에게 영향을 주었다.

여자 : 서지수
대학에서 고고미술사를 전공했다. 글밥 아카데미 수료 후 현재 바른번역에서 일어 전문 번역가로 활동 중이다. 역서로는 《앤드류 루미스의 인체 드로잉》, 《앤드류 루미스의 두상과 손 드로잉》, 《현대미술 용어 100》, 《질감 표헌 일러스트 테크닉》, 《초간단 인체 해부학 & 도형화로 포인트만 쏙쏙 배우는 만화 캐릭터 드로잉》 등이 있다.

이 책에서는 인체에 대한 해부학적인 지식도 살펴볼 수 있다. ‘그림을 그리는 데 왜 해부학 지식이 필요한가?’라고 의아해하는 사람이 있을 수 있겠지만 저자는 결코 지나쳐서는 안 될 요소라고 강조한다. 인체는 근육과 골격에 의한 메커니즘을 통해 움직이기 때문이다. 겉으로 드러나는 형태만을 보고 그리면 객관적으로, 정확하게 인물을 그릴 수 없으며 설득력도 떨어지게 된다. 물론 의사들처럼 깊이 있는 연구를 할 필요는 없지만 대강의 해부학 지식을 가지고 있으면 구도나 형태, 포즈 등 다양한 단계에서 활용할 수 있다.

저자인 앤드류 루미스는 코카콜라, 켈로그 등 대형 회사의 광고를 담당했던 일러스트 작가로 활약하기도 했지만 무엇보다 직접 집필한 미술서로 이름을 알렸다. 작고한 지 50여 년이 흘렀음에도 여전히 수많은 미술가들이 그의 영향을 받고 있으며 지금도 많은 사람들이 그의 작품과 저서를 참고하며 미술가의 꿈을 키우고 있다. 오랫동안 앤드류 루미스의 저술이 사랑을 받을 수 있었던 것은 현역 일러스트레이터로 작업하면서 체득한 기술을 체계적이고 알기 쉽게 풀어 썼기 때문이다. 〈앤드류 루미스 인체 데생〉은 그런 특징이 드러나는 대표적인 책이라고 할 수 있다.

인물화를 그릴 때마다 뭔가 부족하다고 느끼는 사람이라면 〈앤드류 루미스 인체 데생〉으로 자신의 작품을 되돌아보기 바란다. 기초가 제대로 잡혀 있지 않으면 시간이 흐른 뒤에는 바로잡기가 더욱 힘들어 지기 마련이다. 더구나 초심자일 때는 화려하고 개성적으로 표현하는 것보다 정확하게 그리는 것이 중요하다. 〈앤드류 루미스 인체 데생〉을 통해 인물화를 향한 새로운 첫발을 내딛어 보자!

"만화의 기본 시리즈는 웹툰, 만화, 드로잉, 미술, 일러스트레이션 등을 통해 AI 시대에 필요한 창의적 능력을 키우고, 더 나아가 전문 기술을 습득하며 성장할 수 있게 학습자들이 자신의 예술적 역량을 향상시키고, 혁신적인 아이디어를 발전시키며, 미래에 필요한 기술과 지식을 습득할 수 있도록 돕습니다."