추천사

들어가며
독자 고려하기
서사의 전개에 따라 삽화 그리기
이야기 전달하기
독자의 몰입 유지하기
텍스트 고려하기
전문 삽화가로 커리어 쌓기
문제 해결

〈본보기 작품〉
1. A Dog and a Cat and a Frog 개와 고양이와 개구리 (0~24개월)
그림 : 크리스 라모스
2. This Is Me 이게 바로 나야 (2~4세)
그림 : 다포 아데올라
3. Captain Cat and the Pirate Puppies 고양이 선장과 강아지 해적단 (2~4세)
그림 : 시어셔 루
4. Splodge! 얼룩이! (4~6세)
그림 : 돔 ‘스크러피’ 머피
5. Fred the Fish 물고기 프레드 (4~6세)
그림 : 라우라 프로이에티
6. Super Vegetable Boy 슈퍼 야채 소년 (6~8세)
그림 : 오렐리앵 갈반
7. Florence the Talking Carrot 말하는 당근 플로렌스 (6~8세)
그림 : 카일 베킷
8. I Am Not a Tree Climber 나무는 타지 않을래 (6~8세)
그림 : 케이트 펠르랭 “푸피캣”

용어집

저자 : 루스 해먼드
영국 북부 요크셔를 기반으로 활동하는 일러스트레이터이다. 자연과 식물, 그리고 동물의 생명력을 유쾌하고 따뜻한 시선으로 포착해 밝고 생동감 넘치는 세계를 그려 낸다. 전통적인 그림 기법과 디지털 텍스처를 결합한 독창적인 스타일로 잘 알려져 있으며, Penguin Random House와 HarperCollins 등 여러 출판사와 협업하고 있다.
현재 The Bright Agency의 대표 작가로 활발히 활동 중이다.

역자 : 성소희
서울대학교에서 미학과 서어서문학을 공부하고 바른번역 소속 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 『미래를 위한 지구 한 바퀴』, 『베르토를 찾아서』, 『여름날, 바다에서』, 『알마와 일곱 괴물들』, 『책이란』, 『의미가 필요해, 오스카!』, 『두 명의 프리다』 등이 있으며, 철학 잡지 「뉴필로소퍼」 번역진으로 참여하고 있다.

썸네일 스케치부터 출판사 컨택하는 법까지,
실무에 바로 활용하는 완벽 테크닉 A to Z

어린이책에 그림을 그리려면, 그림 실력은 물론이고 고려해야 할 세부적인 요소들이 많다. 어떤 이야기를 32쪽의 그림책으로 만든다고 해보자. 우선 이 이야기가 몇 살 아이를 대상으로 하는 건지 알아야 할 것이다. 아이의 눈높이에 맞춰 시선을 사로잡는 캐릭터들을 만들어 내야 하고, 줄거리와 대사를 어떤 그림으로 표현할지 정해서 공간을 배치해야 한다. 책 한 면을 전부 차지하는 그림이 좋을까? 등장인물의 대사나 줄거리는 어디에 넣어야 할까? 어떤 색상을 메인으로 삼고 어떻게 바리에이션을 줘야 할까? 게다가 그림 작가가 된다는 건 단순히 그림 테크닉의 문제로 끝나지 않는다. 출판사와 컨택해서 작업 내용과 일정을 조율하고, 포트폴리오를 만들어 홍보도 해야 한다.
이 책은 이렇게 어린이책 삽화가가 되기 위해 필요한 모든 실무적인 내용을 한데 담아 체계적으로 소개한다. 자세한 그림과 예시, 풍부한 현장 사례가 곁들여져, 예비 지망생부터 실력을 업그레이드하고 싶은 입문자까지, 누구나 손쉽게 활용할 수 있다.

현직 어린이책 그림 작가 8명이 본보기 작품을 통해 직접 밝힌,
작가만의 특별한 노하우와 비하인드 스토리!

이 책의 또 다른 장점은 현직 어린이책 그림 작가들 8명이 직접 자신만의 작업 노하우와 작품 분석 과정을 소개했다는 점이다. 어린이책 독자의 나이대를 고려하여, 0~24개월, 2세~4세, 4세~6세, 6세~8세에 맞는 본보기 작품을 작가의 분석과 함께 책에 실었다. 어떻게 스토리를 분석하고 캐릭터를 구상했는지, 초기 구상에서 완성까지 어떤 발전 과정을 거쳤는지, 색상 팔레트를 이용해 어떻게 이야기의 분위기를 전환할 수 있었는지, 배경을 설정하고 표현하는 데에 어떤 변수를 고려했는지 등등 어디서도 들을 수 없었던 귀중한 비하인드 스토리가 가득하다.
각 삽화가가 특정 결정을 내린 이유나 어린이책의 내용을 자기만의 스타일로 해석하는 방법을 읽다 보면, 자기만의 스타일을 정립하고 작업 프로세스를 만드는 데 많은 도움이 될 것이다.

그림과 그림책은 다르다!
어린이 독자의 마음을 사로잡는 그림책 만드는 법

예쁘고 귀여운 그림이나 작가의 개성이 묻어난 독특한 그림이라고 해서 모두 다 사랑받는 건 아니다. 누군가의 그림이 ‘그림책’으로서 사랑받으려면, 그만큼 이야기와 그림이 잘 융합되어 페이지를 한 장 한 장 넘길 때마다 몰입할 수 있도록 표현되어야 한다. 즉, 그림과 그림책은 다르며, 인정받는 프로일수록 이야기가 살아있는 그림을 표현할 줄 안다.
이에 이 책은 그림을 잘 그리는 테크닉을 넘어서서, 마음을 사로잡는 이야기 전개를 하기 위한 모든 방법을 전한다. 사건, 등장인물, 분위기 등 이야기에 활용된 여러 서사 장치를 이해하고, 이를 그림에 반영해서 독자를 이야기 속으로 안내하려면 어떻게 해야 하는지 소개한다. 또 이야기에 등장하지 않는 디테일한 요소들을 어떻게 창조하여 생명력을 불어넣을 수 있는지도 함께 전한다. 삽화와 서사가 조화롭게 결합할 때, 책의 시작부터 끝까지 어린이 독자를 유혹하고 흥분을 자아낼 수 있을 것이다.