Chapter 01 보컬 튜닝 워밍업
01. 보컬 튜닝 프로세스 이해하기
02. 피치 블록, 피치 라인, 피치 센터
03. VariAudio(베리오디오) 편집창 이해하기

Chapter 02 보컬 실전 튜닝
01. 보컬 튜닝 핵심 조작법
02. 실전 튜닝 1단계 :스마트 컨트롤 활성화
03. 실전 튜닝 2단계 : 핵심 멜로디와 틀린 음정 찾기
04. 실전 튜닝 3단계 : 피치 블록 나누기
05. 실전 튜닝 4단계 : Correct Pitch 조절하기
06. 실전 튜닝 5단계 : Tilt 핸들로 음정 기울기 바로잡기
07. 실전 튜닝 6단계 : 비브라토 조절
08. 실전 튜닝 7단계 : Shift Formant
09. 실전 튜닝 8단계 : 볼륨 조절하기
10. 실전 튜닝 9단계 : 벤딩(Bending) 음정의 튜닝
11. 음정 외의 주요 편집 기능
12. 보컬 튜닝은 ‘식별 → 분리 → 정리’입니다

Chapter 03 믹싱 따라하기 - EQ
01. 믹싱,튜닝된 보컬을 노래처럼 만드는 과정
02. EQ(이퀄라이저) 열기
03. EQ 핵심 도구 파헤치기
04. EQ로 방해되는 소리를 줄이는 4가지 방법
05. EQ로 소리 다듬기

Chapter 04 믹싱 따라하기 - 컴프레서, 리버브
01. 컴프레서(Compressor)란?
02. 컴프레서 따라하기
03. 컴프레서로 큰 소리 줄이기
04. 컴프레서의 다른 기능들
05. 보컬 배치 준비 : 리버브 이해하기
06. FX 채널 트랙을 만듭니다 : 공간 만들기
07. 얼마나 멀리 보낼지 정합니다
08. 어떤 공간을 사용할지 고릅니다
09. 그 공간에 얼마나 오래 남을지 정합니다
10. 리버브 핵심 파라미터
11. 보컬 믹싱은 ‘정리 → 안정 → 배치’입니다

Chapter 05 마이크와 홈레코딩 세팅
01. 내게 필요한 마이크는 무엇일까?
02. 마이크와의 거리 조절하기
03. 마이크 배치하기
04. 보컬 녹음과 공간의 관계
05. 반사음을 잡아라
06. 저음을 조절하는 공간 세팅
07. 배경소음 차단하기
08. 튜닝 전에 반드시 체크할 것
09. 믹싱을 잘하고 싶다면, 스피커 위치부터 바로 잡아라

저자 : 이진경
노래도 잘하고 곡도 잘 쓰는 성실하고 자유로운 음악가

단국대학교 대학원에서 대중음악제작·경영을 서울예술대학교에서 전자 음악을 공부하였다.
몬스타엑스, 원호, AOA 등 여러 가수와 곡작업을 하였으며 회초리, 인수대비 등 다수의 영화와 드라마 OST에 참여하였다. 지금도 다양한 음악 활동을 하고 있으며 대학교와 고등학교에 출강하며 후배들에게 미디와 작곡을 가르치고 있다.

〈미디독학 가이드북 에이블톤 입문자 편〉과 〈미디독학 가이드북 큐베이스 입문자 편〉(공저)의 저자이다.

이 책은 ‘읽는 책’에 머물지 않습니다. 독자가 직접 실습하며 익힐 수 있도록 실습용 파일을 제공하며, 유튜브 영상을 통해 책에서 배운 내용을 확인할 수 있습니다. 글로 이해하고, 영상으로 확인하고, 실제 파일로 따라 해보는 구조이기 때문에 보컬 튜닝을 처음 배우는 독자도 훨씬 쉽게 감각을 익힐 수 있습니다.

특히 『미디독학 가이드북』과 함께 활용하면 더욱 효과적입니다. 『미디독학 가이드북』이 미디 작업의 기본기와 전체적인 제작 흐름을 잡아주는 책이라면, 『보컬튜닝 가이드북』은 그 위에 보컬 프로덕션의 완성도를 더해주는 실전 교재입니다.
미디 작업을 어느 정도 해왔지만 보컬 사운드에서 막히는 사람, 직접 만든 곡의 완성도를 한 단계 높이고 싶은 사람, 보컬 튜닝을 배워보고 싶었지만 어디서부터 시작해야 할지 몰랐던 사람에게 이 책은 매우 실용적인 안내서가 될 것입니다.

책 속에서

튜닝을 어떻게 하느냐에 따라 같은 보컬이라도 감정의 결이 달라지고, 노래가 주는 설득력과 몰입감이 크게 변합니다. 물론, 이 작업을 믹싱 엔지니어에게 맡길 수도 있습니다. 그러나 작곡가라면 자신이 만든 멜로디의 음정과 뉘앙스를 누구보다 깊이 이해하고, 그것을 원하는 방향으로 표현할 수 있어야 합니다. 저 역시 다른 작곡가와 협업할 때도 있지만, 보컬 튜닝만큼은 직접 합니다. 그것은 작곡가 고유의 해석과 감각이 필요한 영역이며 쉽게 위임할 수 없는 작업이기 때문입니다. (p6)

가로 세로 낱말 퍼즐에서 첫 단어가 틀리면 뒤의 낱말이 모두 어긋납니다. 보컬 프로세싱도 마찬가지입니다. 간혹, 녹음을 끝내고 바로 EQ와 컴프레서로 믹싱을 진행하는 입문자들이 있습니다. 그러나 이펙터들은 소리를 다듬는 도구일 뿐, 음정 자체를 수정하지는 않습니다. 따라서 보컬 프로세싱에서 가장 먼저 해야 할 일은 보컬의 음정 튜닝입니다.(p12)

녹음된 보컬을 자세히 들어보면, 음절마다 소리의 크기가 꽤 다르다는 것을 알 수 있습니다. 그런데 우리가 흔히 듣는 완성된 음원 속 보컬은, 속삭일 때나 소리를 지를 때나 일정한 크기를 유지하죠. 그 비결은 바로 ‘컴프레서’를 사용해 소리를 일정한 범위 안으로 정돈했기 때문입니다. 그렇다면 왜 보컬을 이런 식으로 정리해야 할까요? 음악이라는 공간에는 보컬뿐만 아니라 다양한 악기들이 함께 존재합니다. 이때 보컬의 크기가 제멋대로 변하면, 어떤 순간에는 다른 악기를 가려버리고, 어떤 순간에는 반대로 보컬이 묻혀서 가사가 들리지 않게 됩니다. 즉, 보컬이 반주와 자연스럽게 어우러지기 위해서는 전체적인 소리를 일정한 범위 안으로 모아줄 필요가 있습니다.(p62)