서문

1장 오르페우스 신화로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 오르페우스 신화로 오페라가 탄생하다
2. 오르페우스 신화로 오페라가 변화하다
3. 18세기 독일의 오르페우스
4. 오르페우스 신화가 새롭게 그려지다
5. 현대적 감각의 오르페우스
주

2장 혁명으로 보는 음악사 ― 원유선
1. 아르스 노바: 신학의 시녀에서 인간의 예술로
2. 레 누오베 무지케: 17세기 바로크의 음악 혁명
3. 노이에 무지크: 20세기 무조음악과 혁명
4. 아방가르드: 20세기 아방가르드 음악과 존 케이지의 혁명
5. 21세기 디지털 테크놀로지와 음악 혁명
주

3장 슬픔으로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 슬픔을 그리다: 르네상스와 바로크
2. 슬픔을 은유하다: 18-19세기 교향곡
3. 슬픔을 노래하다: 18-19세기 성악음악
4. 슬픔을 부르짖다: 20세기
주

4장 웃음으로 보는 음악사 ― 유선옥
1. 아는 자만의 웃음: 중세와 르네상스
2. 오페라에서의 웃음: 바로크
3. 고상한 웃음과 천진난만한 웃음: 하이든과 모차르트
4. 우스꽝스러운 웃음: 19세기 이탈리아 희극 오페라
5. 빌려 온 웃음: 20세기
주

5장 아름다움으로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 음악적 아름다움의 탄생
2. 종교적 아름다움: 중세
3. 모방미학 시대의 아름다움: 르네상스와 바로크4. 독창적 아름다움과 감정적 아름다움: 고전과 낭만
5. 음악 특유의 아름다움: 19세기 후반
6. 아름다움의 민주주의 시대: 현대
주

6장 추(醜)로 보는 음악사 ― 원유선
1. 추의 단초: ‘미의 결핍’으로서 음악적 추
2. 추의 부상
3. 추의 확립: 19세기 리얼리즘과 음악적 추
4. 추의 해방
5. 추의 승리
주

7장 천재로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 천재 예술가의 탄생
2. 음악적 천재의 시작: 18세기 천재
3. 독창적 천재: 음악적 천재의 본격적 등장
4. 낭만적 천재: 음악 천재의 전성시대
5. 현대의 음악적 천재
주

8장 문학으로 보는 음악사 ― 오희숙
1. 19세기 이전
2. 문학과 음악의 매혹적인 만남: 19세기(1)
3. 괴테와 세익스피어: 19세기(2)
4. 현대문학과 현대음악이 구축한 상상적 세계: 20세기
주

9장 청취로 보는 음악사 ― 원유선
1. 18-19세기: 산만한 청취에서 진지한 청취로
2. 20세기: 기술복제시대의 청취
3. 21세기: 디지털 혁명과 청취
주

참고문헌
필자 소개

저자 : 오희숙
서울대학교 음악대학 음악학과 교수로 재직 중이다. 이화여자대학교 피아노과 졸업 후 독일 프라이부르크대학교에서 음악학 석사 및 박사학위를 취득했다. 음악미학과 현대음악 분야를 중심으로 연구하고 있으며, (사)음악미학연구회 대표로 활동 중이다.

저자 : 원유선
이화여자대학교 작곡과와 철학과를 졸업하고, 서울대학교에서 음악학 석사 및 박사학위를 취득했다. 테크놀로지의 확산 속에서 급변하는 음악의 미래를 비평적·미학적 관점에서 연구하고 있다. (사)음악미학연구회 편집이사 및 한국서양음악학회 학술이사로 활동하고 있으며, 서울대학교, 이화여자대학교, 경희대학교, 한양대학교, 가천대학교, 서울예술대학교에 출강 중이다.

저자 : 유선옥
서울대학교 음악대학에서 음악학 석사 및 박사학위를 취득한 후, 현재 성신여자대학교, 서울시립대학교, 부산대학교에 출강 중이다. 18세기 음악과 오페라, 음악미학 분야를 중심으로 연구하고 있으며, (사)음악미학연구회 이사로 활동 중이다.

서양음악의 역사를 관통하는 핵심 주제 중심의 음악사

역사적 사건과 작곡가를 시대순으로 나열하는 기존의 음악사 서술 방식에서 벗어나, 서양음악의 역사를 관통해 온 핵심 질문과 개념을 중심으로 음악사를 새롭게 구성한 책. 『주제로 보는 서양음악사』는 고대부터 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 현대에 이르는 연대기적 흐름을 따라가기보다는, 시대를 가로지르는 주제들을 통해 음악이 어떻게 변화하고 인간의 삶과 문명을 비추어 왔는지를 입체적으로 보여 준다.

이 책은 ‘오르페우스 신화’, ‘혁명’, ‘슬픔’, ‘웃음’, ‘아름다움’, ‘추함’, ‘천재’, ‘문학’, ‘청취’라는 아홉 개의 키워드로 서양음악사를 재구성한다. 음악의 기원과 힘을 상징하는 오르페우스 신화에서 출발하여, 인간의 감정을 형성해 온 슬픔과 웃음, 시대마다 달라진 아름다움과 추함의 기준, 천재라는 개념의 탄생과 변화, 문학과 음악의 긴밀한 관계, 그리고 지금까지 상대적으로 주목받지 못했던 청중과 청취의 역사까지 방대한 주제들을 심도 있게 다룬다. 각 주제는 시대를 매끄럽게 넘나들며 신선하고 흥미로운 음악사를 완성한다.

오페라의 탄생을 이끈 오르페우스 신화에서부터 AI가 음악을 만드는 오늘날에 이르기까지, 음악은 언제나 종교와 철학, 정치와 사회, 기술, 그리고 인간의 감정과 함께 변화해 왔다. 슬픔은 종교적 애도에서 개인의 내면으로, 웃음은 단순한 오락에서 사회를 풍자하는 미학으로 확장되었으며, 아름다움과 추함 역시 시대마다 서로 다른 예술적 기준을 만들어 왔다. 이 책은 이러한 변화의 흐름을 따라가며 음악을 단순한 예술의 역사가 아니라 인간 문명과 사고의 역사로 읽어 낸다.