시작하며
이 책의 사용법

chapter 1 트래디셔널 패턴
격자의 분할이란 무엇인가? / 4격자 패턴을 이해한다 / 5격자 패턴을 이해한다 / 6격자 패턴을 이해한다 / 10격자 패턴을 이해한다 / 각 격자의 패턴을 더 자세히 이해한다

chapter 2 사각형 아이디어
기본을 파악한다-사각형 바느질 방법 / 배색의 차이로 시각적 인상이 달라진다 / 둘레에 넣는 래티스의 효과 / 사각형이라서 만들 수 있는 다이아몬드 세팅 / 로그캐빈과 변형 / 로그캐빈의 배색 / 로그캐빈을 조합해서 나타나는 모양

chapter 3 삼각형 아이디어
여러 가지 삼각형 / 정삼각형으로 만들 수 있는 모양 / 삼각형으로 구성하는 트래디셔널 패턴 / 직사각형을 분할한 삼각형 패턴 / 큰 삼각형, 작은 삼각형 / 정삼각형으로 만드는 알파벳

chapter 4 육각형 아이디어
육각형 바느질 방법 / 배색으로 나타나는 모양 / 육각형을 정삼각형으로 만든다 / 육각형을 분할하는 디자인 변형 / 헥사곤 플라워가 강조 효과를 나타내는 알파벳 / 육각형으로 만드는 오리지널 캐릭터

chapter 5 원과 곡선 아이디어
원 바느질 방법 / 곡선 바느질 방법 / 분할을 바꾸면 어떻게 보일까? / 직선과 곡선, 조합 패턴

chapter 6 주위에서 볼 수 있는 패치워크 디자인
일본의 전통 문양과 트래디셔널 패턴 / 클램셸 바느질 방법 / 일본의 상점가 격자를 패턴화한다 / 타일과 바닥의 무늬 / 육각형의 디자인 변형 / 팔각형의 디자인 변형 / 모자이크 바닥의 디자인을 패턴으로 만든다 / 도트 그림을 그린다 / 도트 그림 동물들 / 도트 그림과 치수의 관계 / 수학에서 무늬를 생각한다

chapter 7 오리지널 패턴을 생각한다
하우스 패턴에서 응용을 생각한다 / 하우스 패턴을 응용해본다 / 하우스로 오리지널 패턴을 만든다 / 동물로 오리지널 패턴을 만든다 / 꽃 패턴을 만든다 / 캐릭터 패턴을 만든다 / 패턴을 조합한다

chapter 8 배색에 관하여
색상환과 톤을 이해한다 / 모노톤을 생각한다 / 다양한 그러데이션을 이해한다 / 유사 색상과 대조 색상이란? / 레피티션 배색으로 리듬을 연출한다 / 세퍼레이션을 사용해 효과적으로 보여주는 방법 / 세퍼레이션 배색을 패턴에 사용한다 / 강조색의 포인트를 이해한다 / 멀티컬러를 사용하려면? / 멋스러워 보이는 투톤컬러
참고-무늬와 크기의 관계에 관하여 / 참고-색과 모양을 살리는 퀼팅 디자인

작품을 만드는 방법 129

저자 : 후지타 구미코
퀼트 디자이너. 일본 조시미술단기대학 조형학과에서 그래픽 디자인을 전공했으며 졸업 후 그래픽 디자이너로 근무하다가 퀼트 작가가 되었다. ‘후지타 구미코 퀼터스 스튜디오’를 운영하면서 수강생들이 패치워크를 중심으로 오리지널 디자인을 창작할 수 있도록 교육하고 있다. 《후지카 구미코의 패치워크 패턴 318藤田久美子のパッチワ.クパタ.ン318》 《일본의 문양 패치워크 패턴 750日本のカタチ パッチワ.クパタ.ン750》 등 다수의 저서를 집필했다.

역자 : 구미코
대학에서 일문학을 전공했다. 어릴 적부터 책을 접할 기회가 많아 자연스레 언어에 관심을 갖게 되었다. 소통인(人)공감 에이전시에서 번역가로서 활동하고 있다. 옮긴 책으로 《코바늘 손뜨개의 모티브 연결 패턴과 베리에이션》 《천연 울 소노모노로 만드는 섬세한 무늬의 니트웨어》 《대바늘 손뜨개의 시작코 & 코막음 핸드북》 《모티브로 만드는 소품과 의류》 《오감자극 두뇌개발 즐거운 종이접기》 《michyo의 4사이즈 니팅》 《아무히비 니트 북》 《도카이 에리카의 컬러 워크》 《도카이 에리카의 배색무늬 니트 손뜨개》 《라탄 공예 패턴 도감》 《여름을 위한 코바늘 손뜨개》 《식물 자수 도감》 《부케와 리스》 《신경 끄기 연습》 《최강 대결 개와 고양이》 《패브릭얀으로 만드는 37가지 가방》 《엄마와 아이를 위한 에코안다리아 모자와 가방》 《처음 시작하는 라탄 공예》 《에코안다리아로 만드는 모자와 가방》과 ‘비욘드 더 리프’ 손뜨개 가방 시리즈 등이 있다.

패치워크 퀼트의 패턴 디자인을 위한 생각법
-격자에서 출발해 도형으로

패치워크 퀼트는 기하학무늬를 중심으로 한 패턴의 규칙적이고 합리적인 아름다움에 다양한 색상의 천으로 각각의 조각을 표현하는 자유로운 아름다움을 더하고, 무늬를 따라 또는 일정한 모양으로 퀼팅해 고정함으로써 실용성과 심미성을 높인다. 전통 패턴을 그대로 활용해도 사용하는 천 조각들이 다른 만큼 개성과 창의성을 발휘할 수 있으며, 표현하고자 하는 주제에 따라 독창적인 패턴을 고안할 수도 있다.
이러한 원칙에 기반해 이 책은 패치워크 퀼트 패턴의 주요 개념을 설명하고 풍부한 예시를 보여주며 궁극적으로는 스스로 디자인할 수 있도록 이끈다. 각 장의 소제목 59가지는 모두 직접 디자인하는 데 필요한 아이디어를 뜻한다. 1장에서는 트래디셔널 패턴으로 패치워크 퀼트의 기본 아이디어를 이해하도록 돕고, 2~5장에서는 가장 기본인 사각형부터 삼각형, 육각형, 원과 곡선까지 바느질 방법부터 패턴 전개까지 설명한다. 각각의 형태에 어떤 관련성이 있는지, 분할을 바꾸거나 조합하면 어떻게 되는지, 배색에 따라 어떤 차이가 있는지 등 기본적인 사항부터 시각적 인상의 변화를 직접 확인해볼 수 있다. 6~7장은 디자인을 직접 생각하도록 돕는 응용편으로, 6장은 주위에서 볼 수 있는 사물에서 얻는 아이디어와 실제 예시, 7장은 트래디셔널 패턴을 바탕으로 생각하는 오리지널 패턴을 다룬다. 8장은 색에 할애했는데, 톤이나 그러데이션, 반복과 분리의 원칙, 강조색 활용법 등 배색에 참고할 만한 조언이 가득하다. 총 59가지 아이디어를 잘 활용한다면 누구나 창의적인 패턴을 고안할 수 있을 것이다.

다양한 패턴과 응용 작품
-아기자기하면서도 실용적인 소품이 가득

이 책은 기본적인 트래디셔널 패턴에 대한 이해에서 출발한다. 도형을 조합해 만들어낸 패턴이 수천 가지에 이른다는 것도 흥미롭고, 수많은 패턴 각각에 ‘로그캐빈’이나 ‘핀휠’, ‘스쿨 하우스’, ‘헥사곤 플라워(할머니의 화원)’ 같은 정해진 명칭이 있다는 것도 재미 요소다. 비슷하지만 조금씩 다른 패턴들에서 기본 도형인 삼각형·사각형·육각형·원 등을 어떻게 패턴화하는지를 확인하다 보면 자연스럽게 반복과 변형의 구조를 익히게 되고, 견본 작품들을 통해 색의 배치는 물론 무지 원단과 프린트나 레터링이 들어간 원단을 조화롭게 쓰는 방법도 확인할 수 있다.
글로 설명한 내용을 직접 눈으로 확인할 수 있도록 다양한 패턴과 함께 실제로 바느질하는 과정을 상세 사진으로 소개하고, 천의 질감이나 색감 등을 참고할 만한 예시 작품을 실었다. 작품 만드는 방법도 과정별 설명과 함께 세부 도안과 실물 크기 본을 수록해 손쉽게 따라 할 수 있게 했다. 패치워크한 다음 솜과 안감을 대고 퀼팅해 마무리하면 보기 좋을 뿐 아니라 아주 견고해져서 가방이나 쿠션, 매트나 코스터 등 일상 소품으로 활용하기에도 좋다.