들어가며

Ⅰ. 빨간색 ∥ 미켈란젤로 메리시 다 카라바조
1. 카라바조의 빛깔, 빨간색
2. 미켈란젤로 메리시 다 카라바조의 생애
3. 메두사
4. 우리의 죽음은 어떤 모습일까?
5. 성 마태오의 소명
6. ‘지금 여기’에서 선명하게 느끼기
7. 성모 마리아의 죽음
8. 평범한 인간의 모습, 성모 마리아

Ⅱ. 주황색 ∥ 페테르 파울 루벤스
1. 루벤스의 빛깔, 주황색
2. 페테르 파울 루벤스의 생애
3. 십자가에서 내려짐
4. 인간의 힘을 초월하는 강한 에너지
5. 마르세유에 도착한 마리 데 메디치
6. 인생과 미래를 행복하게 만들기
7. 파리스의 심판
8. 거울아 거울아 이 세상에서 누가 가장 아름답지?

Ⅲ. 노란색 ∥ 파울 클레
1. 클레의 빛깔, 노란색
2. 파울 클레의 생애
3. 바이에른의 돈 조반니
4. 시적이고 환상적인 그림
5. 세네치오
6. 어린아이와 같은 순수한 마음
7. 빨간 풍선
8. 인간의 내면세계를 탐구하다

Ⅳ. 초록색 ∥ 미켈란젤로 부오나로티
1. 미켈란젤로의 빛깔, 초록색
2. 미켈란젤로 부오나로티의 생애
3. 다비드
4. 두려움에도 불구하고 결의에 찬 다비드
5. 천지창조
6. 그는 어떻게 신과 인간을 이렇게 자연스럽게 연결시킬 수 있었을까요?
7. 최후의 심판
8. 우리의 삶을 돌아보고, 반성하며 선하게 잘 살아갑시다!

Ⅴ. 파란색 ∥ 알브레히트 뒤러
1. 뒤러의 빛깔, 파란색
2. 알브레히트 뒤러의 생애
3. 모피 코트를 입은 자화상
4. 예술가는 신을 닮아 있다
5. 멜랑콜리아 Ⅰ
6. 스스로를 알고자 노력하는 것이, 우리를 성숙하게 만든다
7. 네 사도
8. 혼란한 분위기에서 조화를 추구하려 한 네 성인

Ⅵ. 갈색 ∥ 폴 세잔
1. 세잔의 빛깔, 갈색
2. 폴 세잔의 생애
3. 그릇, 바구니와 과일
4. 사물의 본질을 표현한 세잔
5. 레 로브에서 바라본 생트빅투아르산
6. 색채와 붓질만으로도 입체감과 형태를 충분히 표현한 세잔
7. 목욕하는 여자들
8. 현대미술은 세잔에서부터 시작된다

Ⅶ. 보라색 ∥ 에두아르 마네
1. 마네의 빛깔, 보라색
2. 에두아르 마네의 생애
3. 풀밭 위의 점심식사
4. 〈풀밭 위의 점심식사〉는 충격, 그 자체
5. 올랭피아
6. 모든 르네상스는 〈올랭피아〉에서 시작되었다
7. 폴리베르제르의 술집
8. 슬퍼 보이는 여종업원의 눈빛

Ⅷ. 흰색 ∥ 카스파 다비드 프리드리히
1. 프리드리히의 빛깔, 흰색
2. 카스파 다비드 프리드리히의 생애
3. 바닷가의 수도사
4. 우리의 작음을 인식할 때 우리는 더 겸손해진다
5. 안개 바다 위의 방랑자
6. 신비로운 색채의 풍경과 인물들의 뒷모습을 그린 화가
7. 얼음 바다
8. 각자가 자신의 척도를 지니고 있을 뿐이다

Ⅸ. 검은색 ∥ 프란시스코 데 고야
1. 고야의 빛깔, 검은색
2. 프란시스코 데 고야의 생애
3. 1808년 5월 3일
4. 정작 전쟁을 일으킨 왕과 권력을 가진 자는 어디에 있나요?
5. 사투르누스
6. 인간 본성에 대한 근원적 혼동을 표현한 사투르누스
7. 개
8. 고야는 왜 이렇게 많은 공간을 비워놓았을까요?

저자 : 백소향
어린시절부터 그림을 좋아하였고 학교에서 미술 시간이 제일 즐거웠다. 그후 미술을 전공하고 국민대학교 대학원에서 미술교육학을 공부하였다. 졸업 후 미술작업과 학생들을 만나서 그림지도를 하면서 그림이 아이들을 변화시키는 과정을 경험하였다. 이때 예술이 가진 치유적인 힘과 미술과 심리학, 상징에 대한 궁금증이 생겨 치유공부의 여정을 시작하였다. 이 여정에서 예술이 가진 치유의 새로운 가능성을 발견하고 공부하는 즐거움에 푹 빠져 원광대학교에서 표현예술치료로 박사, 대구한의대에서 예술정신으로 철학 박사학위를 받았다. 현재는 대학에서 학생들을 가르치고 있으며, 예술치유센터를 운영하며 스터디와 수업을 진행하고 있다. 또 자신의 삶에 대한 조금의 힘이 필요한 사람들을 만나 상담 및 예술치료를 진행하면서 그림을 통해 세상과 교감하는 길을 걷고 있다. 관심 분야는 융의 분석심리학의 상징, 이미지 및 화가들의 삶과 예술의 치유적 메커니즘에 대한 것이다. 또한 사람들이 건강하고 행복하게 살아가기 위해 일상에서의 예술생활을 지향하고, 마음을 다해 연구하고 가르치는 것이다.

- 그림 속 빛깔을 따라 걷다 보면, 어느새 자신의 마음과 마주하게 된다
- 아홉 명의 예술가가 남긴 아홉 가지 색채, 명화 감상을 내면의 대화로 바꾸는 특별한 미술관

우리는 같은 그림을 보면서도 서로 다른 감정을 느낀다. 누군가에게 강렬한 빨간색은 사랑과 열정이지만, 다른 누군가에게는 분노나 상처의 기억일 수 있다. 『예술가의 빛깔, 색채치유 미술관』은 바로 이 개인적인 감상의 차이에서 출발한다. 백소향 작가는 특정한 색에 정해진 의미를 부여하기보다 그 색을 바라보는 사람의 경험과 감정에 주목한다. 그림을 올바르게 해석해야 한다는 부담을 내려놓고 자신에게 다가오는 빛깔을 천천히 살펴볼 때, 미술 감상은 자신의 내면을 이해하는 시간이 된다.

이 책에서 예술가는 완성된 걸작을 남긴 위대한 인물인 동시에 저마다의 고민과 한계를 안고 살아간 한 사람이다. 미켈란젤로의 〈다비드〉에서는 두려움 앞에서도 결의를 다지는 인간의 의지를 살피고, 마네의 〈폴리베르제르의 술집〉에서는 화려한 공간 속 여종업원의 눈빛에 주목한다. 프리드리히의 〈바닷가의 수도사〉는 광대한 자연 앞에 선 인간의 작음을 생각하게 한다. 저자는 이처럼 그림 속 인물과 풍경을 삶의 문제와 연결하면서, 수백 년 전의 작품이 오늘을 살아가는 독자에게도 질문을 던질 수 있음을 보여 준다.

특히 인상적인 것은 치유를 밝고 긍정적인 감정만으로 설명하지 않는다는 점이다. 뒤러의 〈멜랑콜리아 Ⅰ〉에 등장하는 무기력한 인물과 수수께끼 같은 사물들은 완전함을 추구하면서도 한계를 느끼는 인간의 모습을 떠올리게 한다. 고야의 〈사투르누스〉와 〈개〉에서는 공포와 고독, 절망과 희망이 공존하는 내면의 풍경을 읽어 낸다. 저자는 불편한 감정을 외면하지 않고 바라보는 일 역시 자신을 이해하는 과정이라고 이야기한다. 이 책에서 색채치유는 특정한 색으로 마음을 단번에 바꾸는 방법이 아니라, 그림을 매개로 미처 표현하지 못했던 감정을 발견하는 경험에 가깝다.

『예술가의 빛깔, 색채치유 미술관』은 미술에 관한 지식을 쌓는 즐거움과 자신의 마음을 돌아보는 시간을 함께 선사한다. 작품의 역사적 배경과 표현 기법을 알아 가는 동안 독자는 예술가의 선택과 삶의 태도를 만나고, 그들의 그림에 자신의 경험을 비추어 보게 된다. 어떤 작품 앞에서는 용기를 얻고, 어떤 작품 앞에서는 오래된 슬픔을 떠올릴 수도 있다. 중요한 것은 모두가 같은 감상을 갖는 것이 아니라 각자의 빛깔을 발견하는 일이다. 책장을 덮은 뒤에도 일상에서 마주하는 색을 이전과 조금 다른 눈으로 바라보게 하는 것, 그것이 이 책이 독자에게 건네는 미술 감상의 새로운 가능성이다.